当初的爵士乐中的很多音乐词汇都直接或间接地来自于Bebop。尽管已过了半个世纪了，Bebop依然刺激着爵士喜好者的耳朵和设想力，它是一种十分奇特的、庞杂的爵士乐风格。

Bebop呈现于上世纪40年代，相干音乐人包括Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charlie Christian, Max Roach, Thelonious Monk, Oscar Pettiford等等。Bebop作为为一种特殊的作风，其特色包含包括相对疾速的节奏，有颜色感的调式和更长的错误称的旋律跟节奏。只管你可以花一辈子的时光来学习bebop，不须要让它耗尽所有的精神，但你能够在一开端学习的时候利用一些绝对简略的概念去辅助懂得，这有利于你晋升Bebop的即兴才能。

所以现在开始，你可以把下面这些概念运用到你的训练上，看看它们能给你带来什么播种？

用切分音转变乐句的节奏感

Bebop的许多前驱者以发明节奏的高兴感和一种充斥活气的即兴旋律而驰名。尤其是Charlie Parker的吹奏，从节奏的角度来看，是很吸惹人的。Parker有如斯引人注目标乐句的方式之一，就是使用切分音，特别是在upbeat的开头乐句。

Parker用的另外一个加强节奏感的方法就是节奏位移。意思是先表演一段节奏然后在这个bar的不同地位再反复这段节奏。这个技巧可以用来创作不对称的，不受barline束缚的节奏。

Billie's BounceCharlie Parker Rétrospective 1940 1953

让咱们听听这Parker的Billie’s Bounce是如何应用这种技能的。这是一个有名的blues head，许多爵士音乐家都曾表演过。听一听，注意每一个乐句是如何融会成旋律的。留神开头4小节是如何以不对称的方法与四小节的乐句在4/4拍中联合，通常情形下，在一个更“square”的组合中，你会冀望乐句或多或少的对称，这象征着它们会从下拍开始，分解成清楚的8、4和2小节，然而Billie’s Bounce里的节奏基础上是被合成三拍的乐句而后放在4/4拍上，这就发生了不对称的乐句，产生了节奏的位移。

“Billie’s Bounce”(Rhythmic Reduction)的前四小节：

应用半音阶法，特别是 surrounding tones 和bebop音阶

Bebop在旋律方面的翻新性体现在它对半音阶法的大批运用。在Bebop中，有两种办法可以理解为“非音阶”(意思是“不是来自于主音音阶的音符”)，等于爵士实践基本上的surrounding tones 和 bebop音阶。

下面是surrounding tones 的含意：

试着用和弦扩大来试音，特别是9和弦和13和弦

爵士噪音乐家们在和声中使用扩张和弦是无比著名的，根本的七和弦包括1，3，5，7 ，但是即便是最基本的古代爵士乐中的和弦，通常也都包括了9，11，13和弦。早期的爵士音乐家们以及在前摇曳乐时代的乐手们，如Morton and Bix Beiderbecke ，已经探索了比拟丰盛的和弦，而更复杂的爵士音乐，在Bix Beiderbecke在大乐队时期的时候，就开始了。跟着爵士的和弦在后期的摇晃乐时代的持续发展(大概在上世纪30年代末)，我们现在称之为bebop的爵士音乐家开始利用并改变革多的和弦，尤其是9和13的和弦。所以，试着在你的即兴创作中，树立起缭绕着和弦的延伸，来增添一些bebop的“滋味”。

有一个很好的措施去训练声音领导的和弦延伸，就是去思考如何基于guidetones来构建旋律，这里有一个对于一个251的引诱声调的例子，它应用了和弦的上延长，你可以开始摸索用来创立旋律线的起始点或框架。